La poesía del siglo XX es un espacio literario especial. Los poetas de esa época experimentaron problemas muy serios, fueron hostigados por todo tipo de problemas: un cambio de poder, guerra y represión. Muchos de ellos se rindieron bajo el yugo del gobierno, publicado bajo la censura más severa, pero solo Anna Andreevna Akhmatova. Ella percibió todas las dificultades filosóficamente, como pruebas de la fuerza de su espíritu. La poetisa expresó audazmente los sentimientos de la gente común, habló en lugar de ellos, en su voz. Las letras filosóficas ocupan un lugar importante en la obra del autor, uno de esos poemas es "Noche".
Historia de la creacion
El poema "At Night" fue lanzado en 1918. Este año se ha vuelto muy difícil para la poetisa de muchas maneras. En primer lugar, los recuerdos de la sangrienta revolución de 1917 todavía están muy frescos. En segundo lugar, agosto de 1918 estuvo marcado por un divorcio bastante complicado de Gumilyov. Estas emociones sirvieron como una especie de ímpetu para la escritura de esta obra lírica.
Fue especialmente malo para el alma del autor cuando numerosas traiciones mutuas llevaron a una tormentosa aclaración de las relaciones en la familia. El hijo permaneció del lado del padre, y este hecho también tocó el corazón de la madre. Por lo tanto, vemos en el texto del poema los motivos de la desesperanza que acompaña la vida familiar. Esa fidelidad, esa traición es lo mismo, porque en la noche nadie tiene paz y felicidad. Probablemente la noche es el estado mental de la poetisa, ya que la bruma cayó sobre su país natal, y esta oscuridad no tenía fin a la vista, donde muchas personas se perdieron.
Género, dirección y tamaño.
El poema "At Night" es un vívido ejemplo de letras filosóficas, poesía, dirigido a pensar en la esencia y naturaleza de cualquier sentimiento, fenómeno o evento. La dirección en la que trabajaba la gran poetisa era acmeism. Aunque hay muchas imágenes en el poema, el lenguaje es simple y entendible. Lo principal para Akhmatova es transmitir significado y no vestirlo de una forma hermosa.
Su poesía está cerca de todas las personas, porque todo en los poemas de Akhmatova es conciso y muy comprensible, exactamente las mismas experiencias están cerca de las personas, todos podrían experimentar experiencias similares. La facilidad de forma se enfatiza por el tamaño del poema yámbico. El dinamismo, que está motivado por el tamaño, crea una imagen de una vida real y en rápido desarrollo. La sensación de un mundo poético congelado desaparece.
Imágenes y Símbolos
El sistema de imágenes en el poema es bastante grande. Ya en el primer cuarteto vemos la imagen del habitante de la noche: un centinela sombrío. Los "habitantes" del poema son elegidos para crear una atmósfera de cierto miedo, misterio, incluso una sensación de engaño. Junto con el centinela, el espacio poético está lleno de una esposa infiel y fiel. Estas imágenes funcionan para revelar la imagen central del poema: la noche, su mundo misterioso. Ella esconde todos los trucos de las personas, sus ansiedades y vicios, y por lo tanto las personas mismas le temen, guardan sus secretos. Y solo la poetisa en el velo crepuscular busca solo aire fresco y paz: está cargada en la casa. La congestión transmite un estado de fatiga.
Este mundo es lo único que une a los héroes, prácticamente no tienen nada en común, solo la escena. Al final del poema, encontramos una imagen bastante pronunciada de la heroína lírica, triste, devastada, cansada. No le interesa nada, solo sale a mirar el reino de la naturaleza nocturna, inspirador y aterrador. El aire fresco del atardecer transmite una atmósfera de libertad.
Temas y humor
El estado de ánimo de todo el poema se transmite a través de las emociones de la heroína lírica: consideración, fatiga y cierta tristeza. El pensamiento está directamente relacionado con la sed de inspiración y la tristeza, como podría suponerse, con el reciente divorcio, por lo que la heroína lírica tuvo que alejarse del mundo, comenzar a buscar un nuevo significado en la vida. La fatiga se debe al hecho de que finalmente reveló todas sus cartas, no necesita preocuparse, como una esposa fiel, y escabullirse a casa por la noche, como una esposa infiel. Por lo general, ya no es una esposa, está cansada de aclarar las relaciones y ahora se está buscando a sí misma en libertad y creatividad. En este trabajo, el tema de la separación y el desvanecimiento de la pasión se manifiesta de esta manera.
La poetisa escribe que podrá "tocar la lira" precisamente por la noche, misteriosa y fabulosa. Por lo tanto, se plantea el tema de la creatividad. La liberación de la congestión del espacio le da un incentivo para crear. Por lo tanto, el autor probablemente insinúa que la desaparición de los lazos matrimoniales contribuye a un nuevo impulso creativo.
Este poema es una despensa de temas y pensamientos filosóficos. También contiene el tema de la comprensión de la vida, el tema de la extinción de la vida, el tema de la perspectiva del mundo (a través del cual las personas perciben la emoción del mundo). También es imposible ignorar el tema del don poético, que voluntariamente busca descansar para hacerse sentir.
Idea
La idea principal del poema es un reflejo de un punto de inflexión en la vida del autor y sus observaciones, que se han convertido en una especie de resultado intermedio. Al salir de casa, la heroína abandona la zona de confort (familia) y se traslada a lo desconocido: la noche.
Para algunos, es aterradora e impredecible, que algo necesita ser escondido y protegido de ella en la guardia nocturna, para alguien que es reservada y ansiosa, esconde secretos (infidelidad) y enciende ansiedades (para una esposa fiel). Y para alguien, la noche es un momento único para la creatividad, un soplo de aire fresco después de una serie de pruebas. Todos encuentran algo en lo desconocido, su propio significado, pero todos van allí con miedo e incertidumbre. Así es, piensa el autor, lo principal es atreverse a mirar a los ojos a la oscuridad impenetrable de su propia alma y encontrar su propio camino en ella.
Medios de expresión artística.
Este poema abunda en medios expresivos. Desde la primera línea vemos epítetos figurativos - "un mes un poco vivo" - enfatiza la vulnerabilidad de la noche, su inconstancia, una cierta debilidad. "Nubes que fluyen" es un epíteto que indica nuevamente la gran movilidad del mundo nocturno, que incluso las nubes grandes no se detienen, sino que están en constante movimiento, como si por un momento se detuvieran y abandonaran el firmamento. La "ansiedad eterna" es un excelente uso figurativo del adjetivo, que nos lleva a la idea de que la noche genera ansiedad, que, por desgracia, no desaparecerá con la llegada de la mañana.
La frase "tocar la lira" está impregnada de imágenes altas. Está claro que Akhmatova habla de talento poético, y parece que la creatividad es un tipo de asunto que todos quieren tocar. "Abrazos apretados de sueño" es una metáfora asombrosamente figurativa. A pesar de la vulnerabilidad de la noche, su inconstancia, el poeta se da cuenta de que los hechizos y la magia de la noche son lo suficientemente fuertes, no puede dejar a nadie indiferente.
