: El artículo está dedicado a la obra eterna y siempre relevante de Griboedov "¡Ay de Wit!", La sociedad mimada por la moral condicional y Chatsky, un luchador por la libertad y un convicto de mentiras que no desaparecerán de la sociedad.

Ivan Goncharov señala la frescura y juventud de la obra "¡Ay del ingenio!":

Ella es como un hombre de cien años, cerca del cual todos, después de haber sobrevivido a su tiempo, se están muriendo y revolcándose, y él camina, lleno de vida y fresco, entre las tumbas de lo viejo y las cunas de lo nuevo.

A pesar del genio de Pushkin, sus héroes "palidecen y se convierten en una cosa del pasado", mientras que la obra de Griboedov apareció antes, pero sobrevivió a ellos, cree el autor del artículo. La masa alfabetizada lo desmanteló inmediatamente entre comillas, pero la obra también pasó esta prueba.

"Woe from Wit" es tanto una imagen de la moral, como una galería de tipos de vida, y una "sátira eternamente aguda y ardiente". "El grupo de veinte caras reflejaba ... todo el viejo Moscú". Goncharov señala la integridad artística y la certeza de la obra, que se le dio solo a Pushkin y Gogol.

Todo se toma de las salas de estar de Moscú y se transfiere a un libro. Los rasgos de los Famusovs y Molchalins estarán en la sociedad mientras existan chismes, ociosidad y poca adoración.

El papel principal es el papel de Chatsky. Griboedov atribuyó el dolor de Chatsky a su mente, "y Pushkin rechazó su mente en absoluto".

Mientras tanto, Chatsky como persona es incomparablemente más alto e inteligente que Onegin y Pechorin. Es un trabajador sincero y ardiente, y esos son parásitos ... inscritos con grandes talentos, como criaturas dolorosas de una época pasada de moda.

A diferencia de los incapaces de los negocios de Onegin y Pechorin, Chatsky se preparó para una actividad seria: estudió, leyó, viajó, pero rompió con los ministros por una razón bien conocida: "Me alegraría servir - estar enfermo de enfermedad".

Las disputas de Chatsky con Famusov descubren el objetivo principal de la comedia: el partidario de Chatsky de nuevas ideas, condena los "rasgos más malos de la vida pasada" que Famusov representa.

Se formaron dos campamentos, o, por un lado, todo el campamento de los Famusovs y toda la fraternidad de "padres y ancianos", por otro, un luchador ardiente y valiente, "enemigo de las búsquedas".

La historia de amor también se desarrolla en la obra. Sophia se desmaya después de la caída del caballo de Molchalin ayuda a Chatsky a casi adivinar la causa. Perdiendo su "mente", atacará directamente al oponente, aunque ya es obvio que Sofya, en sus propias palabras, es más dulce que los "otros". Chatsky está listo para rogar por lo que no se puede rogar: el amor. En su tono de oración, se escuchan quejas y reproches:

¿Pero hay esa pasión en él?
¿Esa sensación? ¿Es calor?
Para que, además de ti, tenga un mundo entero
Parecía polvo y vanidad?

Cuanto más lejos, más audibles son las lágrimas en el discurso de Chatsky, Goncharov cree, pero "los restos de la mente lo salvan de una humillación inútil". Sophia casi se traiciona a sí misma, diciendo sobre Molchalin que "Dios nos unió". Pero ella es salvada por la insignificancia de Molchalin. Ella dibuja su retrato de Chatsky, sin darse cuenta de que se vuelve vulgar:

Mira, él ha adquirido la amistad de todos en la casa;
Con el sacerdote, ha servido durante tres años,
A menudo se enoja
Y lo desarmará en silencio ...
... de los viejos no pases del umbral ...
... Aliens y al azar no corta, -
Por eso lo amo.

Chatsky se consuela a sí mismo después de cada alabanza a Molchalin: "Ella no lo respeta", "Ella no lo penique", "Shalit, ella no lo ama".

Otra comedia enérgica sumerge a Chatsky en el abismo de la vida de Moscú. Este es el Gorichevs: el caballero descendiente, "esposo-muchacho, esposo-sirviente, el ideal de los esposos de Moscú", bajo el zapato de su esposa empalagosa, esto es Khlestova, "el resto de la edad de Catalina, con un perro y un niño", "ruina del pasado", el Príncipe Peter Ilich , un claro estafador Zagoretsky, y "estos NN, y todo su sentido, y todo el contenido que los ocupa".

Con comentarios cáusticos y sarcasmo, Chatsky los pone a todos en su contra.Espera encontrar simpatía con Sophia, sin darse cuenta de una conspiración contra él en el campo enemigo.

"Millones de tormentos" y "pena" - eso es lo que cosechó por todo lo que logró sembrar. Hasta ahora, era invencible: su mente golpeaba sin piedad los puntos doloridos de los enemigos.

Pero la lucha lo cansó. Está triste, bilis y quisquilloso, observa el autor, Chatsky cae casi en un discurso sobrio y confirma el rumor difundido por Sophia sobre su locura.

Pushkin probablemente negó la mente de Chatsky debido a la última escena del Acto 4: ni Onegin ni Pechorin habrían actuado como Chatsky en el pasillo. Él no es un león, no es un dandi, no sabe cómo y no quiere ser atraído, es sincero, por lo que su mente lo ha traicionado, ¡ha hecho tales tonterías! Al observar la reunión entre Sophia y Molchalin, interpretó el papel de Othello, al que no tenía derecho. Goncharov señala que Chatsky reprende a Sophia de que ella "lo atrajo con esperanza", pero que solo hizo lo que lo rechazó.

Mientras tanto, Sofya Pavlovna no es individualmente inmoral: peca con el pecado de la ignorancia, la ceguera, en la que todos vivían ...

Para transmitir el significado general de la moral condicional, Goncharov cita el pareado de Pushkin:

La luz no castiga los delirios.
¡Pero los secretos los requieren!

El autor observa que Sophia nunca habría visto de esta moral condicional sin Chatsky, "por falta de oportunidad". Pero ella no puede respetarlo: Chatsky es su eterno "testigo de reproche", él abrió los ojos al verdadero rostro de Molchalin. Sophia es "una mezcla de buenos instintos con una mentira, una mente viva sin ningún indicio de ideas y creencias ... ceguera mental y moral ..." Pero esto pertenece a la educación, en su propia personalidad hay algo "caliente, tierno, incluso soñador".

Las mujeres solo aprendieron a imaginar y sentir, y no aprendieron a pensar y saber.

Goncharov señala que en el sentimiento de Sophia por Molchalin hay algo sincero que se asemeja a Tatyana de Pushkin. "La diferencia entre ellos está marcada por la impronta de Moscú". Sophia también está lista para entregarse al amor, no le parece reprensible comenzar la novela primero, al igual que Tatiana. En Sofya Pavlovna hay obras de una naturaleza notable, no sin razón Chatsky la amaba. Pero a Sophia le atraía ayudar a la pobre criatura, exaltarlo para sí mismo y luego gobernar sobre él, "hacerlo feliz y tener un esclavo eterno en él".

Chatsky, dice el autor del artículo, solo siembra, y otros cosechan, su sufrimiento está en la desesperanza del éxito. Un millón de tormentos es la corona de espinas de Chatsky: el tormento de todo: de la mente, y aún más de un sentimiento insultado. Ni Onegin ni Pechorin son adecuados para este papel. ¡Incluso después del asesinato de Lensky, Onegin lo lleva al tormento "centavo"! Chatsky es diferente:

Exige un lugar y libertad para su vida: pide hechos, pero no quiere ser atendido, y estigmatiza el amiguismo y la bufonería.

La idea de una "vida libre" es liberarse de todas las cadenas de la esclavitud que atan a la sociedad. Famusov y otros están de acuerdo internamente con Chatsky, pero la lucha por la existencia no les permite ceder.

Es el eterno exponente de mentiras ocultas en el proverbio: "Solo en el campo no es un guerrero". No, un guerrero, si es Chatsky, y al mismo tiempo un ganador, pero un guerrero avanzado, un tirador y siempre una víctima.

Es poco probable que esta imagen envejezca. Según Goncharov, Chatsky es la persona más viva como persona e intérprete del papel que le confió Griboedov.

... Los Chatsky viven y no se traducen en la sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa, donde los viejos y los jóvenes coexisten bajo el mismo techo ... Cada negocio que necesita ser renovado causa la sombra de Chatsky ...

“Las dos comedias parecen estar anidadas una en la otra”: una pequeña intriga de amor y una privada, que se desarrolla en una gran batalla.

Además, Goncharov habla sobre organizar la obra en el escenario. Él cree que en el juego es imposible reclamar fidelidad histórica, ya que "la pista viviente casi ha desaparecido, y la distancia histórica todavía está cerca. El artista necesita recurrir a la creatividad, a la creación de ideales, según el grado de comprensión de la época y el trabajo de Griboedov ". Esta es la condición de la primera etapa. El segundo es la actuación artística del lenguaje:

Un actor, como músico, está obligado ... a pensar en ese sonido de voz y la entonación con la que se debe pronunciar cada verso: significa: piense en una comprensión crítica sutil de toda poesía ...

"¿Dónde, si no desde el escenario, uno puede desear escuchar una lectura ejemplar de obras ejemplares?" Precisamente es la pérdida de la representación literaria lo que el público se queja con razón.